由北京文化参与投资、制作,北京卫视举全台之力打造的中国首档大型明星跨界音乐节目《跨界歌王》早在推出之际,便引发了观众网友的围观与期待,从5月28日首播至8月9日,《跨界歌王》已播出十一期,据公开数据...
由北京文化参与投资、制作,北京卫视举全台之力打造的中国首档大型明星跨界音乐节目《跨界歌王》早在推出之际,便引发了观众网友的围观与期待,从5月28日首播至8月9日,《跨界歌王》已播出十一期,据公开数据显示,《跨界歌王》第十一期csm35城收视率1.89同时段排名第一,北京地区收视率6.21,同时段排名第一,酷云实时数据再创新高,份额破8% ,位列省级卫视第一。“跨界歌王”阅读量+子话题阅读总量破80亿,连续11周微博综艺榜第一、疯狂综艺季第一。
而对于节目的立意与匠心,幕后总有王者无界。
主创团队,首次演绎综艺幕后王者无界
《跨界歌王》持续喷发火力的原因在于背后的卧虎藏龙。总导演陈伟和总制片张伟明在此次的跨界合作中用实力证明优质资源整合对于综艺节目的至关重要性。《跨界歌王》的总导演陈伟曾是浙江卫视综艺标杆性节目《中国好声音》的监制和《我爱记歌词》的制片人。此次与他强强联手的《跨界歌王》总制片张伟明是他综艺战场十年的战友,张伟明曾为浙江卫视《中国好声音》、《奔跑吧兄弟》的总制片,现任北京文化合作发展事业部总经理。二人曾携手开创了被誉为浙江卫视综艺“黄浦军校”的《我爱记歌词》团队。据悉,二者离开体制后的再次联手缘于《跨界歌王》策划初期北京广播电视台副总编辑徐韬女士对于此节目操刀者确定之时,北京文化总裁夏陈安重点向其推荐了二人的联手组合。十年战友的再一次联手,短短的二十天时间内,完成了团队构建、组织协调等,二人分工合作密切配合,创造了一个在电视界不可能完成的任务。也让《跨界歌王》成为2016年不得不讲述的一次特立独行。
摆脱陈词滥调,真正的“中国制造”
据不完全统计,2016年电视平台与视频网站将开播近30档音乐类综艺节目。
但是,在这繁荣的市场背后,值得反思的是,国内大多数音乐节目似乎仍摆脱不了别人影子:一是节目本身来源于版权引进,本土化做的不好;二是改编自现有节目,旧瓶装新酒;三则是身陷抄袭争议,版权纠纷你来我往,没完没了。
《跨界歌王》之所以值得肯定,就在于一个“新”,这个字既落脚在嘉宾选择和舞台设置上,又落脚在独特的时代性上。节目启用了非专业歌手出身的明星们参与歌王争霸赛,本身就具有看点,业余歌手才充满了悬念和惊喜,而舞台设置则创新性地打造了一个可升降的“三度空间”,将嘉宾的感情一次次挤压浓缩,这都是节目的原创所在。
虽然《跨界歌王》这个“新生儿”尚且年幼,难免还有很多的遗憾不足,但它的出现的确是为长期被外来音乐节目模式所霸占的小荧屏注入一股原创清流,这正是我们寻找的“中国制造”。
《跨界歌王》总导演陈伟表示,越是这样的情况下,越要保持自己独立的个性和自己精良的制作。“我们觉得在这样的时间点上我们做一个高品质的音乐大片是能够在这个风潮里面脱颖而出的,所以我们要有自己独特的个性。”
棚内空间有限,团队创造力无限
棚内适合竞技选秀或者明星访谈,真人秀必须得到户外才能玩得起来。很长一段时间以来,这几乎是行业内的共识。眼看棚内节目老几样一个个陷入审美疲劳的境地,难道电视诞生以来就赖以共生的摄影棚再无突破?对于有原创力的团队来说,场地同来不是限制,而是发挥想象的基石。《跨界歌王》把明星真人秀放在室内,史无前例的在棚内设计出了“三度空间”:位于舞台下方的动听空间,剥去明星身上所有的光环和包装:一把吉他、一束追光、一方舞台,一个人几十秒的表演时间,打动三位评委。在这里,不管你有多少粉丝、多少奖项头衔都没有用,只有用简单的歌声表达最纯粹的自己,才有机会上升到二度空间。
既然参加这个节目,没有人不是冲着音乐表演秀空间来的:热情的观众、一流的现场乐队、为歌曲量身打造的情境式豪华舞美,这哪是唱一首歌而已,分明是演一出五分钟的音乐剧。对于演员来说,每次面对观众都是在扮演别人,这次,《跨界歌王》给了他们一个完全自主的舞台,用来表现自己。
真我绽放空间,把摄影机延伸到后台、练歌房、甚至他们自己家里。从前期准备的用心,到候场时的紧张、比赛完的总结回顾,听明星用自己的视角剖白这场秀,台前幕后,不同的表达方式,一样的真实自我。这三度空间环环相扣,突破了棚内节目舞台单一的限制,对参与节目的明星进行了全景式展现,深度挖掘每个人不曾在摄影机前表现过的侧面。
并不是所有综艺,都可以玩跨界
跨界是优秀团队深层次的整合。这意味着,合作的对象之间,不仅要有相同的受众,更要有相似的理念和态度,达到“优势齐飞”的境界。对于跨界来说,最难的在于跨越固有观念的限制,让跨界合作呈现更多新鲜视角。以陈伟、张伟明为代表的“浙江蓝色军团“的强强联手和北京文化对于此项目的参投与制作,我们再一次看到了综艺领军人物夏陈安在《跨界歌王》幕后的身影。